Los amantes del rock argentino saben que cada 23 de octubre es una efeméride de celebración obligada. El natalicio de Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, es siempre un motivo de festejo, de alegría. Y no solo para los amantes de su obra, sino para cualquiera que se haya cruzado con alguno de sus temas, o para esos a los que Mr. Say no More les musicalizó algún momento importante de su vida.

Ante tamaña fecha para la música latinoamericana, Diario 13 le consultó a distintos sanjuaninos a los que la obra del hombre del bigote bicolor los atravesó en algún momento de su vida o por alguna circunstancia profesional en particular. Es por eso, que un músico, un productor audiovisual, el primer nieto sanjuanino recuperado, un dramaturgo y guionista eligieron los 3 temas de García que más los conmueven.

Ariel Samapaolesi  dramaturgo, actor y guionista expresó: ‘Amo a Charly. Sus canciones nos inspiraron cuando escribimos junto a Irene Ferreira '1816', para la Fiesta Nacional del Sol. Descubrí en su obra lo que significa la infinita libertad del artista, del creador, del escultor, del tallador.

Y a la hora de contar cuáles son las 3 canciones que más lo tocan de Charly indicó:

: es la adolescencia, el primer desamor. Evoca ese momento de mi vida. He llorado cantándola, apretada la garganta en los agudos.

me se todas las canciones de Sui Generis. Las canto desde muy chico. Hay diversión y una nostalgia profunda en las canciones. Es raro, porque yo era un niño cuando lo escuché x primera vez (de hecho, es un disco q nació antes q yo), pero entendía todo, hasta los dolores q calan hondo y perduran.

'cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada, imaginen a los dinosaurios en la cama', ¿q más se puede decir?’

Fernando Aguilera, un músico de larga trayectoria en la escena local gracias a ser el vocalista de Roxana Porcelana y, desde hace unos años haber encarado su etapa solista opinó:

‘Me conmueve porque cuando la escuche por primera vez era un pibito, y cada estrofa me parecía que hablaba de mis padres y eso me hacía pensar’

‘Creo q tiene el mejor riff de viola de la historia y él puso el rock necesario para mover a las tropas’

‘Por la musicalidad y habilidad del chabón para dibujar las letras y esquivarle a la censura militar’

Emanuel ‘Negro’ Morte, un productor audioviosual recibido de la sede Enerc Cuyo, amante de la música de García elijió a:

‘Un tema de su primer disco solista y que forma parte de la banda sonora de una película. Creo que lo cinematográfico es una característica que se extiende a toda la obra de García. La creación de atmósferas, el juego entre sonido y silencio, lo coral, lo instrumental, lo descriptivo, lo visual y un montón de elementos más me permiten crear diversos escenarios y sensaciones que me conmueven al escucharlo. Las letras de Charly son ricas y poéticas pero su musicalidad no se queda atrás’

‘La producción musical de esta canción no tiene parecido con nada. La forma en que usa los sintetizadores y la caja de ritmos, y los mezcla con matices de tango, guitarra eléctrica en estéreo, etc. Un licuado de elementos sonoros del que solo el gran García puede sacar una canción tan hermosa. Ni hablar de la lírica, una patada en el pecho. Está plagada de metáforas y sentencias’.

‘Charly en vivo, solos él y una guitarra que se desconecta y se conecta en medio de la interpretación. Es la única grabación que existe de esta canción que tiene una sencillez extrema, con su perfil menos conocido. Una letra súper nostálgica, que un poco empaña toda la producción de García en General. Para escucharla en loop indefinido’

Daniel Tejada, conductor de Banda Ancha confesó: ‘Charly le puso música a nuestras vidas, literalmente. Los nacidos en la segunda mitad de los '70s escuchamos sus acordes y sus letras, sin entender bien de qué se trataba, desde la cuna. Desde nuestra primera infancia, ese señor flaco, de bigote bicolor y comportamiento exéntrico estuvo presente en cada momento. Fito lo definió este 23 de octubre de 2023 con una sola palabra: 'Charly es libertad'. Nadie podría decirlo mejor’

Incluso añadió: ‘Atravesados por su música y su poesía, es difícil elegir tres canciones. Entiéndase esta selección como un recorte caprichoso, impregnado de aquella versión noventosa de uno de los maestros del rock argentino’

‘la versión lanzada en 1991 en dúo con Pedro Aznar fue posiblemente la primera vez que me tocó Charly como no había sucedido antes. La razón fue muy simple: apenas había cumplido los 14 años, estaba amaneciendo a la vida. Las armonías en las voces y la letra profunda en su sencillez fue como una trompada. Hasta hoy me provoca una conexión difícil de explicar’.

‘un poco tiempo después, revolviendo en una batea de una vieja disquería -hoy extinta por supuesto- encontré un cassette de Sui Generis. Lo gasté. Me aprendí cada letra. Pero esta canción en particular me golpeó. El tema es de 1973 y lo estaba escuchando un pibe de menos de 20 años bien entrada la década de los '90s. Algo había hecho Charly -y el gran Nito Mestre- para romper el tiempo’.

‘el álbum 'La hija de la lágrima' fue posiblemente el más vinculado a nuestra generación, los pibes de la convertibilidad, de la pizza con champán, del último sorteo de la colimba. Chipi Chipi sonó en nuestro baile de egresados, en nuestro viaje a Bariloche, en aquellas guitarreadas junto al fuego, cuando Bahía de las Tablas era un pedregal desierto’.

Carlos Goya, primer nieto sanjuanino recuperado y Director de Derechos Humanos de San Juan expresó: ‘A mí me gusta todo lo de Charly, pero hay temas que más me están gustando en este momento por muchas razones’

Pero a la hora de decirse solo por 3 se escogió:

‘Es un llamado a la esperanza’

‘Por todo el significado político que tiene, y porque sigue siendo tan actual que no hay que olvidarla nunca. U tema emblemático de lo que significó la dictadura para nosotros’

‘Me marcó la adolescencia realmente ese tema. Yo creo que es mi favorito de Charly’